Dari Drama Korea Mendunia Hingga Sinetron ‘Kejar Tayang’ di Rumah Sendiri
Siapa yang tak kenal Drama Korea atau drakor? Sejak pertama kali mengudara pada tahun 1962 lewat KBS, tayangan ini sudah punya basis penggemar setia. Berawal dari hiburan nasional, kini drakor menjelma jadi fenomena global yang bikin banyak orang rela begadang.
Popularitas drakor juga melambungkan nama-nama aktornya. Sebut saja Lee Minho yang makin moncer berkat Boys Over Flower (2009), Song Hye-kyo dari Full House (2004), atau Hyun Bin yang bikin hati meleleh di Secret Garden (2004). Mereka jadi idola lintas negara, termasuk di Indonesia.
Drakor juga jago menyajikan berbagai genre cerita. Dari romansa tragis anak SMA seperti Winter Sonata (2001), drama sejarah epik macam Jewel in The Palace (2004), hingga kisah remaja adaptasi komik yang menyoroti kasta sosial seperti Boys Over Flower. Pilihan genre yang beragam ini selalu berhasil mengisi waktu luang penonton di seluruh dunia.
Kilas Balik Serial Indonesia: Punya Sejarah Panjang yang Tak Kalah Menarik
Jangan salah, Indonesia juga punya sejarah panjang dalam produksi serial televisi. Jauh sebelum drakor merajalela, kita sudah punya Aku Cinta Indonesia (1985) di TVRI, yang menyajikan kisah cinta remaja berbalut patriotisme khas era itu. Serial ini sudah jadi tontonan wajib masyarakat.
Dekade 80-an hingga 90-an adalah masa keemasan serial keluarga. Ingat Rumah Masa Depan (1984), Losmen (1986), atau Keluarga Cemara (1996) yang bahkan sempat diadaptasi lagi jadi film layar lebar di tahun 2018? Kisah-kisah ini fokus pada kehangatan keluarga, polemik sehari-hari, hingga interaksi antarwarga yang begitu dekat dengan realitas.
Memasuki milenium baru, istilah "sinetron" mulai populer dengan tema yang lebih segar. Kisah cinta remaja yang haru-biru jadi primadona. Sebut saja Pernikahan Dini, Bidadari, Buku Harian Nayla, Cinta SMU, Inikah Rasanya, hingga Senandung Masa Puber.
Bahkan, beberapa film layar lebar kondang juga diadaptasi jadi sinetron. Ada Ada Apa dengan Cinta The Series dan Lupus Milenia yang diangkat dari novel legendaris. Genre humor dan situasi sosial juga laris manis, seperti Si Yoyo, Ronaldowati, atau Bajaj Bajuri. Tak ketinggalan, tema yang lebih kompleks seperti isu gay juga berani diangkat dalam Arisan! The Series, adaptasi dari film Arisan! (2003).
Ledakan Produksi dan Fenomena "Kejar Tayang" yang Mengubah Segalanya
Namun, ledakan produksi sinetron yang sesungguhnya baru terasa pada dekade 2010-2020. Ini adalah masa di mana episode terpanjang, judul terbanyak, dan popularitas tinggi para pemain serta rumah produksi mencapai puncaknya. Angka ribuan episode bukan lagi hal yang aneh.
Coba ingat Tukang Ojek Pengkolan (2015-2023) dengan lebih dari 3000 episode, Tukang Bubur Naik Haji (2012-2017) yang menembus 2000 episode, atau Cinta Fitri (2007-2011) yang mencapai lebih dari 1000 episode. Judul-judul ini menduduki peringkat sinetron terlama dan terbanyak di Indonesia.
Angka fantastis ini menggarisbawahi perubahan mendasar dalam karakter sinetron Indonesia. Dari yang awalnya digarap pelan untuk tayangan mingguan atau musiman, kini sinetron dipaksa menjadi tayangan harian. Di sinilah istilah "kejar tayang" mulai naik daun.
"Kejar tayang" berarti proses produksi untuk episode yang akan tayang malam hari, bahkan baru selesai pada sore harinya. Bayangkan, naskah bisa saja ditulis pagi hari, syuting siang hari, dan langsung tayang di malam hari. Praktik ini tentu saja sangat mengancam kualitas dan kedalaman cerita yang disajikan di layar kaca.
Kualitas Cerita Terancam: Mengapa "Kejar Tayang" Jadi Bumerang?
Situasi "kejar tayang" ini kontras sekali dengan serial internasional yang dikenal punya kualitas tinggi. Ambil contoh serial legendaris Friends, yang bertahan selama 10 tahun (1994-2004) dan hanya menghasilkan total 236 episode. Setiap episodenya digarap dengan matang, naskahnya kuat, dan alur ceritanya jelas.
Di Indonesia, kritik pun bermunculan bertubi-tubi. Banyak penonton mengeluhkan jalan cerita yang makin tak jelas, episode yang terasa dipanjang-panjangkan tanpa arah, dan konflik yang diulang-ulang. Semua ini seolah hanya untuk memenuhi keinginan pengiklan agar sinetron bisa tayang lebih lama.
Tak hanya soal cerita, jam kerja kru yang tidak manusiawi juga menjadi sorotan. Tekanan untuk menyelesaikan produksi dalam waktu singkat tentu berdampak pada kesehatan dan kesejahteraan para pekerja di balik layar. Penggambaran situasi sosial yang jauh dari realitas juga seringkali jadi bahan kritik.
Sayangnya, kritik boleh lalu, namun praktik sinetron "kejar tayang" tetap melaju kencang. Hingga tahun 2025, model produksi ini belum menunjukkan tanda-tanda perubahan signifikan. Seolah-olah, kuantitas masih lebih penting daripada kualitas.
Filosofi Produksi Drakor: Kunci Sukses Menembus Pasar Global
Lalu, apa yang membuat drakor begitu berbeda dan mampu menembus pasar global? Salah satu kuncinya terletak pada filosofi produksinya yang mengutamakan kualitas. Sebagian besar drakor menjalani proses pra-produksi yang matang.
Naskah ditulis dan disempurnakan jauh sebelum syuting dimulai. Sutradara dan tim produksi punya waktu untuk merencanakan setiap adegan, pemilihan lokasi, hingga casting pemain dengan cermat. Mereka fokus pada pengembangan karakter yang kuat dan alur cerita yang konsisten.
Jumlah episode drakor juga umumnya terbatas, berkisar antara 16 hingga 20 episode per musim. Ini memungkinkan cerita memiliki awal, tengah, dan akhir yang jelas, tanpa perlu dipanjang-panjangkan. Penonton jadi lebih puas dan tidak merasa dipermainkan.
Model produksi seperti ini memberikan ruang bagi kreativitas dan inovasi. Setiap detail diperhatikan, mulai dari sinematografi, musik, hingga fashion para pemain. Hasilnya? Sebuah tontonan yang tidak hanya menghibur, tetapi juga meninggalkan kesan mendalam bagi penonton.
Masa Depan Serial Indonesia: Bisakah Keluar dari Bayang-Bayang "Kejar Tayang"?
Melihat perbandingan ini, muncul pertanyaan besar: bisakah serial Indonesia keluar dari bayang-bayang "kejar tayang" dan bersaing di kancah global? Potensi itu tentu ada. Indonesia punya banyak penulis naskah berbakat, sutradara kreatif, dan aktor-aktor berkualitas.
Namun, perubahan harus dimulai dari model produksi. Mengurangi tekanan "kejar tayang" dan memberikan lebih banyak waktu untuk pra-produksi serta pengembangan cerita adalah langkah krusial. Fokus pada kualitas, bukan hanya kuantitas episode, akan menjadi kunci.
Jika industri serial Indonesia berani berinvestasi pada cerita yang kuat, produksi yang matang, dan kesejahteraan kru, bukan tidak mungkin kita bisa menciptakan serial yang tak kalah mendunia dari drakor. Penonton Indonesia pun pasti akan menyambutnya dengan antusias.
Sudah saatnya serial Indonesia kembali pada esensinya: bercerita dengan hati, bukan sekadar mengejar tayang. Hanya dengan begitu, kita bisa berharap melihat serial lokal yang bikin bangga dan bikin gagal move on, sama seperti drakor favorit kita.
